【观音特辑】为佛造像的青年—蒋晟｜一场放下我执的修行

相由心生，作品亦如是，“给佛一个人间的身体”，这一理念贯穿在蒋晟的佛像作品中，他的作品带有一种岁月的沉静之美，但又不像在人们的传统印象中那样拒人于千里之外，流畅的线条中隐隐有一种更为当下的亲近之感，不同的材料运用，让佛像呈现出更为独特的气质。

上图｜琉璃圆光观音禅定像

传统的佛像雕塑创作者大多遵循的是工艺大师的师承系统，而蒋晟则另辟蹊径，往大众方面发展，突破了大众对佛像的场景认知，与时尚、画廊跨界合作，将佛像元素搬到上海、米兰时装周的秀场。在蒋晟看来，佛像不是一成不变的东西，它是一个可以跟任何领域结合的一个载体。跨界合作形成行业互看，可以将自己的想法传达给更多的人。

上图｜静息观音

被问及是否对传统材料有所偏好的时候，他反问了一句：材料何来传统的说法？在他看来，“材料均取之于自然，是大自然的馈赠，无始无终、循环不断。”

上图｜琉璃持莲观音坐像

“我们用这些天然材料创作佛像，都是向自然借来用的，最后要回归，所以通常我们会选择比较耐用、珍贵的材料，因为它能让我们用更加谨慎的工艺来对待，我们做的是佛像，最后希望佛像不管被供奉在哪里，见到他的人都能自然升起珍惜之心。”

上图｜青铜水月观音立像

而他为佛造像的方式，也在印证这样的认知。在设计每一尊佛像之前，他所研读的严密体系会为他界定一个概念，并令他在当下寻找到对应的解读。延续这个概念选用的材料无论革新或是传统的，精密或质朴的，都可以被供养。当符合了这个逻辑以后，一切就都成立了。