永觉法师的话，借鉴西方油画技巧，融入中国传统山水的抽象理念，配色强烈，气势雄洪，非心中有大山水者所能成也。

永觉法师自幼习画，丰富的家学渊源使其对中国传统画派与西方的抽象艺术画派皆有着较为独到且深入的研究。其立足红尘其间，其作品被英国编入当代美术编年史、并在美国、新加坡、韩国、法国、德国、日本等国及中国各地举办个人画展。

2012年，永觉法师接受南传上座佛教，并开始了自己的修习历程，在修行中，永觉法师顿悟到身心实相的禅理，在冥想、创造中与天地万物完美相融，其艺术作品也从传统的技巧性绘画，转为画由心生，成为内相的外延。

禅修、平衡、艺术、佛理，自然艺术禅即在永觉法师的修行之下，走近了更多人的视野，其作品亦大开大阖，充满艺术与禅理之美。

在众多作品中，永觉法师偏爱山水主题，尤其是中国宋代山水，或泼墨写意、或细笔勾勒，山石苍劲、远山飘渺、流云孤帆、意驰千里。

传统的宋代山水画，仍为中国最传统的水墨画作，对笔墨韵味的探索达到了空前的高度，一枝秃笔，皴、擦、点、染，重造化、重理性，讲究意境深远、心驰千里，抽象在面。

而与传统的中国水墨画相比，西方的油画则带来更加强烈的艺术震撼与视觉冲击感，浓烈艳丽的色彩、张扬肆意的画风，但是，西方油画作品讲究真实性与透视性，真切直观中又缺乏了几分中国式的含蓄隽永之美，偶有抽象，只在边角或是背景的处理方面。

将中国传统山水作品意境悠悠，结合西方强烈的明暗性，会成就何种的艺术效果呢？这几乎成为了中国抽象画家思考的核心问题。

回归自然、回归大欢喜，永觉法师在参透佛理之后，在中国与西方之间寻找到了完美的契合，中国抽象山水油画应运而生，而有着当代画僧之称的永觉法师，也成为了中国山水油画的始祖。

永觉法师的作品，用笔刚柔并剂，自在挥毫间不失国画的严谨，中西技巧融合中尽显和谐，用强烈的色系和线条、展现中国山水苍劲而不失优雅、方硬而不刻板的特点。

永觉法师擅画山水，其笔力劲利阔略、西方油画素材的硬朗与厚重感使整个作品质感十足，设色浓重、笔墨流畅，人物、景色点缀自然清新，犹如孤影漫步山间水畔，潇洒疏朗，情意相交，生趣盎然。

永觉禅师认为，“美既源自于自然，更源自于内心，源自于宇宙”。给人带来心灵真正的宁静，这才是美的本质。美自心生，什么样的心态，便成就什么样的画。

永觉法师作品善于远视构图，其构图结构大气磅礴、人物点缀简略轻淡，整体布局凝重精整，禅意悠悠，充满了人与自然的和谐魅力。追求自然的主题更加突出明确。

纵观这些作品，回到人之开始的问题：人为什么活着，人生的意义是什么？不仅是哲学家思考的问题，其实也是每一个艺术家，每一个宗教信仰者苦苦追寻的问题。永觉法师把对生命的体验诉之于笔端，用他的禅画追寻自我存在于宇宙的意义，艺术只有回归自然，回归人之本源才是艺术之根本，这也是人类生命的意义。

永觉法师不拘泥于西方的写实、也不局限于中国传统的写意，他学贯中西、笔贯中西， 独辟蹊径，独树一帜，因此有“当代画僧”、“中国山水油画始祖”的美誉，在我国现代山水画史上享有较高的声誉。

继承并超越传统，不拘泥于现实而又立足根本，禅意十足、游目骋怀，实乃中国山水作品的集大成者。

“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”，是“诗仙”李白对“草圣”怀素书法虚灵的禅义与意象的叙写；而钱起更是用 “狂来轻世界，醉里得真如”写照怀素。在中国的艺术史上怀素用他妙绝古今的书法独立于历史书林。而永觉禅师用心灵自觉诠释艺术，在禅画中挥写“无我”“无物”“无人之意志”，在艺术探索中架起人与自然、人与心灵、人与宇宙的桥梁，他必将树起中国绘画史上崭新的丰碑，我们在用心聆听着。