对于演奏，德欣认为人在经历年少轻狂以后，必须随着岁月的增长学会沉淀，从生活中累积历练，才得以让自己的演奏和创作变得醇厚和更有味道。
他淡然笃定的说:“古琴弹到老，更有味道。”
文·郑振荣 摄影·普普
有一种音声来自于自然的极简和宁静。仿如置身丛林中，忽尔在耳际泛起了一片落叶着地的声音，或是干枯树枝折断的一声响，滴水落地的弹跳声，还有远处传来的流水潺潺……
音声，并没有不断的持续，因为没有持续不断的落叶和折枝，也没有恒长永续的雨滴；即便在看似川流不息的河流声中，也存有微细的空隙。
音声自安然寂静的空中泛起，此起彼落，奏出大自然间山川大河的律动，呼应生命的脉动，和内在本然的恬淡和宁静。
古琴的弦音，就是这般的极简和宁静，那么贴近自然和人类的心灵。在静与动交替的弹拨之间，奏出空灵的音声，勾画出含蓄、辽阔、深远和静谧的意境之大美。
古琴，是中国最古老的弹拨乐器，具有三千多年的历史。它不拘于形式上的华丽和太多的情感，而更着重于回归自然丶简约和内在的底蕴。
古琴代表着中国文人陶冶身心，展现完善人格修养，关爱自然、天人合一的精神。
心必须要安静下来
黄德欣，一位生长于马来西亚，热衷于古琴及文化推动的古琴家。德欣在离吉隆坡市中心不远处，拥有一家自己的琴馆，专教古琴，也常常举办雅聚和各类活动，致力推广音乐、文化和艺术。
琴馆按照古琴其中一个弹奏指法 —— “按弦不动”，而取名为“不动学堂”。灵感也来自佛教的不动如来佛；期望到来学习的学生和孩子们能够学会不躁动，体会心灵的安与静；也依止不动如来佛之修持，灭除内心的憎恨。
琴馆按照古琴其中一个弹奏指法 —— “按弦不动”，而取名为“不动学堂”。灵感也来自佛教的不动如来佛。
走进“不动学堂”，有一股迎面而来的简朴和浓厚的文化气息。复古的家具和装潢，旧式的木质大门、茶几、茶具、琴桌、古琴、枯枝、绿意，还有佛像的笑靥，皆展显一种对东方文化和艺术的根，以及对古老智慧的敬重和传承。
德欣认为在人生和学习当中，秉持佛家所说的“心念”尤为重要。于他而言，他当初选择放弃工程师的职位和高收入，转而走上钻研、教导和推广古琴艺术的道路，皆源于当初的信念；也因为坚定，才能走到如今，在国内外，备受认可。
回想当初学成归来，国内认识和懂得欣赏古琴的人寥若晨星，少一些信念和坚持都会磨灭内心本初的热忱。
对于古琴和音乐的看法和体验，德欣娓娓道来……
“心，必须要安静下来，否则就无法真正感受音乐。音乐，本该越简单越好，不需要过于花巧和复杂。”
对于演奏，德欣认为人在经历年少轻狂以后，必须随着岁月的增长学会沉淀，从生活中累积历练，才得以让自己的演奏和创作变得醇厚和更有味道。
他淡然笃定的说：“古琴弹到老，更有味道。”
生命本该历经千锤百炼，才能见其真章。不经一番寒彻骨，哪来梅花扑鼻香？不论是演奏者，还是聆听者，都必须真正品尝和体悟生命，才有足够的安稳和细密之心，去感知琴音，与之共振。
将潮洲乐和古琴结合
德欣除了热爱古琴，也深爱着自己的根——潮洲文化。小时候，常有机会听到潮洲乐曲，激发了他对自己藉贯的音乐和文化的浓厚兴趣。他致力追寻自己的根，也一心想保留和推广潮洲音乐和文化。
2014年，他经友人引介到汕头去采集潮洲民间音乐，赋予了他创作的灵感，将潮洲乐和古琴结合，而后制作了一张名为“禅林飨宴”的专辑。
此专辑集合了德欣的个人创作和改编的古琴曲目。殊胜难得的是，整张专辑并不在室内录音室录制，而是在位于沙巴州亚庇的寂静禅林，花了足足六天录制完成。
专辑里的每一首曲目，结合了大自然的音声、雨音、风声、虫鸣鸟语、狗吠声、壁虎的啧啧啾啾……因此显得格外独特，首首经典。
如此经典的构思和创作，不仅展现古琴乐与自然界丝丝入扣的本质，更轻易把聆听者带入一种自然和空灵的境界，辉映栩栩如生的画面，陶冶性情之余，也得以安放心灵。
如果心足够沉淀，就能够感受琴音与心的对话，如同一股清流润湿枯燥不安的心灵。
如同《禅林飨宴》专辑里的＜荷语＞，描摹的是池里盛放的睡莲，叶上的水珠和雨水的对话。用心仔细聆听，琴音的起落之间，夹带着莲花和雨水无染的芳香，足以洗涤我们的身体和心灵。它们之间的话语也逐渐消融在虚空的宁静里，不再重要，一切都变得毫无造作，让心灵回归本然如是的状态。
古琴，通过“缓”和“慢”的精神，在现今高速和快餐文化的社会当中，形成一股珍贵的清流，因为它能让心安住，而得以见天地、见自己、见众生。
德欣，这一路走来，以他自身不断的修炼和对于生命的领悟，将自己将近大半的人生倾注于琴音的教学。演奏和创作，不仅仅只为推广古琴，也在引领知音透过古琴乐，学习在高速节奏的生活中，放缓步伐，逐渐回归简约和自然，真正品味生命的甘露，奏响心弦之妙音。
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