【 如 来 如 去 】
张信哲与他收藏的美人们
｜转载自【一条】｜
2020年10月，一场特殊的展览在上海震旦博物馆开幕，
展品是1910至1950年间的美女月份牌和古董服饰，
策展人和藏家是同一个人：
“情歌王子”张信哲。
｜张信哲收藏的1920年代老上海月份牌｜
阿哲今年53岁了，
出道31年，独身、不婚、零绯闻，
熟识他的人知道他除了唱歌之外，
也爱好收藏，至今已经快30年，
藏品包括家具木器、织绣品、海派广告画等等。
2014年，北京保利拍卖曾推出张信哲藏品专场，
上拍了皇家龙袍、贵族日用品、清代女袍等100多件织绣藏品，
其中一件光绪时期的供奉袈裟，
估价高达150万元。
6年前，他还在上海成立了收藏工作室，
专门打理藏品。
张信哲在《民·潮》展览现场
“收藏老东西其实不是因为怀旧，
是和我的成长经历、个人体会有关。”
“一条”摄制组独家探访了阿哲在上海的工作室，
他给我们讲述了自己收藏背后的故事。
｜情歌王子与他的美人们｜
2020年，我在上海做了我的第一个收藏展，展出了我收藏的月份牌，和月份牌上面画的古董服饰。月份牌就是手绘的广告画，把早期的广告、商标跟月历结合在一起的招贴画。基本上就是中国大陸广告的先驱，也是第一代商品艺术。发源于上个世纪的上海，从这里影响到世界各地。
画月份牌的画家，就是我们国家最早的广告人。除了画画，他们还兼广告策划、文案等等工作。
30年前，我就开始收藏月份牌原稿，如今有将近百来张月份牌了。我在收藏展展出了60多张。
｜老上海的美女们｜
月份牌的画面大部分是从上海的年画演变过来，商业化之后呢，就以人人都不会拒绝的时尚美女来吸引大众目光。现在存世的大部分月份牌都是以非常摩登的时代女性作为主题。
其实老上海并不是只有那些所谓端庄的名媛，或是传统的古典美女，这些画中的美女们在当时都是走在时代的尖端，是最时尚的、最具有新想法的一群人。
我一直觉得，近代百年以来，是中国人审美、生活的变化最剧烈、最激进的一段时间。
以这些美女画报来说，你会发现女性的解放是一件非常有趣的事情。
当时的上海美女从传统的上衣下裳大袍子、裹着小脚的状态，到开始慢慢露出脚踝、露出手臂，变成穿着西式皮鞋的时髦女郎。
画中女性一改以往羞涩、保守的姿态，站姿更加开放、表现自我。除了脚被放了之外，身体的曲线也放出来了。人们开始崇尚自然美，健康就是美，人体不是一个值得羞耻的事情。
所以其实这个过程很有趣，很多天翻地覆的观念不断地在一代一代往前推进。
这些月份牌所有女主的共同观念展现出：她们是新时代摩登的女性，她们要传达的是新观念、新生活。她们用自己的身体、用自己的行为来实践她们自己追求的目标。
｜老上海的锦衣华服｜
为了配合月份牌上美女穿的衣服，我还挑选了他收藏的十几件1910-1940年代的服饰进行展示，让观众对当时的美女风貌有更直接的感受。
旗袍是中国近代很特殊的服装品种，世界上没有其它的服装类别，能这么完美地展现女性身体和曲线的美。而且是很自然地去展现，不是像欧美服装用立体剪裁去凹出来的造型。
做旗袍的师傅也必须要非常了解女人的身体，然后我才知道怎样让布料在身体上呈现最漂亮的角度，把最漂亮的花纹融合在女人身体的曲线里面。
虽然旗袍的款式大同小异，但是它各种工艺上面可以看到很多的小心思，比如它的滚边有几层，它的盘扣怎么做等等这些小细节。
除了旗袍，我还选了一些其它风格的服装，很多1920年代的服装设计真的是会让你充满惊奇。
｜从小就被美的东西所吸引｜
从小我就是位有太多兴趣的小孩，一切美的东西都很吸引我。音乐也学，画画也学，我还很喜欢自然科学，也收集各种动物标本。
我收藏第一件藏品，还是在读小学的时候。那时我读的神学院刚好有国外来的传教士带来各种杂志、书、衣服、明信片。我在帮忙整理的时候，看到了一套1910年代左右的英国邮票首日封，就开始收集小东西。
我出生在台湾云林县的西螺古镇，西螺是台湾早期的商业重镇，这里和上海很像，都是中西文化碰撞强烈的地方。
十几岁的时候，我的家乡西螺古镇面临拆迁，我就去废弃的老宅子里“寻宝”，收集建筑构件及旧物，并且通过摄影的方式，记录即将消失的风景。从那个时候开始，我正式有了收藏的概念和想法。
家具木器类的东西是我收藏的重点，尤其是台湾本地的民俗家具，因为它包含了我太多家庭的情感因素在里头。
我的爷爷是做大木作的木匠，基本上全家人都会干木工活。
小时候我也喜欢动手做东西，每次从外面收回来木构件、窗棱等，我都会自己动手和爸爸一起做修复。
所以开始收老东西以后，我也会想要自己动手把它们修复好，整理好。
每次父亲看我在那边很笨拙地搞这些东西的时候，就会忍不住来指挥，说着说着最后就来帮他弄了。这就变成我和父亲之间的一个很奇特的关系，共同去完成、去交流的东西。
｜我和这些月份牌画家很有共鸣｜
最早开始注意到月份牌，是1996年我来上海拍《用情》MV的时候。
除了拍摄之外，肯定要在上海到处逛嘛，那时候会去逛旧货市场，我看到很多月份牌的海报，觉得这个东西很有上海味道，她们穿的服装、身处的环境，还有她们表现出来很奇特的风格都很美。
后来一次偶然的机会，在一个藏家那边看到了一张真正的手稿原稿，我才惊觉到这类东西应该是有手稿、原稿的。那之后我就开始慢慢地真的去各个地方去挖、去看。
原始的画稿，存世量非常稀少，而且基本上也没有一个相对比较完整的收藏。为了能收藏到好的原稿，我经常去世界各地参加小众的拍卖，是拍场上的常客。
这次我在上海人民美术出版社，就有机会真的去碰到几位老艺术家，他们算是最后一代月份牌画家了。
我一直觉得如果要展出这些月份牌，肯定要从上海开始。一个是让这些东西回到它们原来应该有的位置，另外，也让人们看到上海曾经拥有的美好。
为什么第一个展览要做月份牌呢？其实是因为我和这些画家很有共鸣。
这些画家是当时所谓的“广告巨子”，一张广告画都要卖到三五百块大洋，可以抵女明星好几个月的薪水了。
虽然他们属于高收入的精英阶级，但是却不被主流艺术界所承认，“海派画”一直被当作不入流的东西。
我一直希望能为华语乐坛尽一点力。其实我不介意大家叫我“情歌王子”，这个人设虽然是商业运作，但是慢慢我就释怀了，不管什么样的商业手段，它只是让我拥有更多的话语权，发出更大的声音，可以去让我完成自己的目标和理想。
收了这么多年的老东西，我觉得它们给我的影响，是让我看到一种永恒性。真正好的东西，会一直被大家关注、讨论，不会被时间淘汰。所以我希望自己做到更好，让我的收藏也能够跨越时代，留存下来。
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